«Время испытаний». Кинотеатр «Авангард» в 1960-е гг.

Петров Р.П. – ст. научный сотрудник

МАУК БИХМ им. И.Ф. Коновалова

«Авангард»

Пятидесятые годы стали золотым временем для кинотеатра «Авангард». Невиданные темпы роста посещаемости, уверенный шаг в + 100 тысяч билетов за год, один из лучших рейтингов в стране. В середине XX века коллектив «Авангарда» соревновался с крупнейшими кинотеатрами России, регулярно получал государственные награды и премии. Успех обеспечивался большим зрительным залом, первоклассным техническим оснащением и первостатейным снабжением. Особая роль была у сотрудников кинотеатра, они упорно трудились по 370-380 рабочих дней, обычного года им было мало. Чудо происходило от необыкновенной популярности кино, его дешевизны и доступности. Лучшие ДК Березников не могли собрать и половины посетителей «Авангарда», ни одно другое учреждение культуры не знало подобного потока молодёжи. Показательно, что директор «Авангарда» Андрей Филиппович Артамонов в 1958 году занял пост заведующего отделом культуры Березниковского Горисполкома, повышение было оправдано высоким доверием.

Но хорошие времена не длятся вечно. В 1961 году заработала Березниковская телестудия, в 1966 году был сдан в эксплуатацию новый широкоформатный кинотеатр «Мелодия». Оказавшись в стеснении конкурентов, зрелищный гегемон начал сдавать позиции, хотя долгое время никому не признавался в своей слабости. Изменения как это обычно и бывает, пришли постепенно.

Телевидение 1960-х гг. не нанесло смертельного удара по прокатным сборам, но обрубило рост посещаемости кинотеатра. В самом деле, зачем идти в кино, если оно есть у тебя дома. В 1964 году «Авангард» посетило 2 миллиона 147 тысяч зрителей, а в 1965 году их стало 2 миллиона 100 тысяч. Если в начале 1960-х гг. дирекция кинотеатра ставила в пятилетний план смелый прогноз на превышение заветной планки в 2,5 миллиона билетов, то к середине 1960-х гг. стала заботиться об удержании ранее завоёванного показателя в 2 миллиона зрителей. Уже в 1966 году случился «прорыв» - 87,2% по валовым сборам, «Авангард» недополучил несколько сот тысяч зрителей. С этого времени пошёл медленный и, к сожалению, неудержимый отток людей из кинозала. В годовые отчёты дирекция стала вносить формулировки про «завышенный областью план» и «средние прокатываемые фильмы». Однако, Пермское областное Управление кинофикации не ставило фантастических обязательств, а фильмы во второй половине 1960-х гг. не уступали по качеству прежним. Все прекрасно понимали, что за досадой кинотеатральной дирекции стояло неприятие нового образа жизни советских людей, всё более предпочитавших вечерний досуг у голубых экранов культурным походам в залы.

И всё же березниковцы любили кино. За 1959-1963 гг. в кинотеатре «Авангард» побывало 8 миллионов 302 тысячи человек. Это был колоссальный для городской культуры результат. За один месяц успевало пройти от 10 до 20 фильмов, годовой репертуар насчитывал 200-250 названий лент. Кинотеатр в две смены выдавал до 9-и односерийных и до пяти двухсерийных фильмов. Места были заняты с 9-и утра до 12-и вечера. Некоторые фильмы собирали по 5-6 раз ВСЁ взрослое население города, а культовые сказки и мультипликационные сборники по 4-5 раз смотрела ВСЯ городская детвора.

Кино было дешёвым удовольствием. После деноминации рубля в 1961 гг. цена на взрослый вечерний сеанс была установлена в 45 копеек за односерийный и 70 копеек за двухсерийный фильм, а детский билет стал стоить 10 копеек. Для сравнения – газета тогда отпускалась за две копейки, автобусный билет приобретался за 6 копеек, хороший обед в столовой обходился в 15-20 копеек, книга доставалась за 50 копеек – 1 рубль. Поход в театр или на музыкальный концерт стоил дороже кино в среднем на 10-20 копеек.

В 1964 году были установлены единые цены на кинобилеты по всей стране – этот регламент продержался до 1980-х гг. Постановление утвердило поясное деление залов: места в первых рядах «Авангарда» на вечерний сеанс стоили отныне 50 копеек, в середине зала 40 копеек, на галёрке 30 копеек. Кинозалы в ДК Березников взимали за те же места на пять копеек меньше, а усольский кинотеатр «Победа» требовал и того меньше. Этим же годом была установлена единая цена на взрослые дневные сеансы в будние дни; если вы смотрели фильм до 16:00, он стоил чётко 25 копеек – «полцены». Единый детский (строго дневной) билет на художественный или документальный фильм был определён в 10 копеек, а на «спецсеанс до 45 минут» (мульт-сборник) – 5 копеек. Детских «пятачков» кинотеатр принимал сотни тысяч в год, мультфильмы обладали бешеной популярностью и могли тягаться по просмотрам с тогдашними блокбастерами. Приобрести билеты можно было в кассе «Авангарда» с 8:00 утра до 15:00 дня. Этим временем дирекция выводила в одну смену всех своих кассиров – закрытых окошечек больше не было, но к ним нужно было успевать. За билетиком посылали юных членов семьи или пенсионеров.

Если от домашних помощи не было, можно было сделать заказ через киноорганизаторов, такие были на всех предприятиях и в большинстве госучреждений. О них мы уже говорили ранее. В шестидесятые годы организаторов стало несравненно больше, особенно после Постановления Совмина СССР от 22 апреля 1967 года, которое разрешило киносетям записывать нештатных распространителей билетов. Таким распространителям доверяли кинобилеты для сбыта в конкретном месте или учреждении. А для кровного интереса в результате государство отчисляло «нештатникам» 5% от суммы наличной выручки в качестве вознаграждения. Трудовой договор и проштампованные корочки прилагались – бери и работай. Естественно были и оговорки – нереализованные билеты было положено сдавать не позднее, чем за сутки до показа, а за продажу билетов нужно было нести строгий отчёт. Никаких «контрамарочек для Семён Семёныча». Но привыкшие к ответственности профорги и комсорги таких трудностей не боялись и тёмными делами не занимались. Правда, подвизавшимся помощникам «Авангард» обычно доверял билеты на фильмы средней руки или вообще отряжал их на спасение потенциальных «утопцев» проката. Кинохиты и полухиты не нуждались в сторонней помощи, люди изыскивали любое свободное время для осады кинотеатральных касс. Сбыт «кинозолота» был привилегией кассиров «Авангарда».

Если вас интересовало, куда же кинотеатр девал всю вырученную гору монет, то вот характерный пример. В 1965 году на продаже билетов «Авангард» заработал 638,5 тыс. рублей, из которых 351 тысячу отправил государству с налогом на кино, 127,7 тысяч отчислил прокатным конторам за предоставленные фильмы, и только 57,6 тысяч истратил на собственные нужды, включая зарплаты сотрудников. Вся чистая прибыль ушла в областную и городскую казну. Это типичный годовой бюджет советского кинотеатра с присущей кипой отчётных документов по движению билетов, годовым сальдо и списком дебеторов-кредиторов.

Из интересных трат отметим рекламирование фильмов. В прогрессивную эпоху шестидесятых «Авангард» закупал рекламу у радио, телестудии и газеты «Березниковский рабочий». Часть рекламы кинотеатр производил сам, выставляя уличные фанерные щиты с премьерными постерами (круглых уличных тумб Березники не завели). Для оформления наружной и печатной рекламы в штате «Авангарда» имелся художник с внушительной по тем временам окладной ставкой в 80 рублей. В 1960-е годы он занимался преимущественно надписями и шрифтами, в красочных композициях большой нужды не было. Готовые постеры приезжали вместе с фильмами, в 1965 году Госкомитет Совета Министров РСФСР по кинематографии постановил отпускать всю рекламу «на полотне 1,5 х 2 метра» киносети бесплатно, но с обязательным возвратом. Так фильмы избавились от неумелой рекламной живописи и обрели достоверные анонсы. Оказывается, при попустительстве начальства некоторые кинотеатральные оформители хрущёвского времени рисовали заведомо ложные постеры. Известные артисты и красивые девушки на наружной рекламе привлекали народ в залы, вот только зрители их не обнаруживали в самом фильме. Подобный «волюнтаризм» безжалостно выкорчевали централизованной печатью. Но не стоит обманываться, красочная бумага не обеспечивала аншлагов, их делали кухонные и свойские разговоры уже посмотревших фильм. Лучшей рекламой фильмов была народная молва, пожаром расходившаяся по домам после каждой кинопремьеры.

Рекламой отечественных фильмов и их критическим разбором занимались несколько крупных отечественных печатных изданий: легендарный журнал «Советский экран» за 15 копеек и «Советское кино» (еженедельное приложение к газете «Советская культура») за 10 копеек. Их в обязательном порядке выписывали все кинолюбы, равно как и номерной книжный альманах «Актёры советского и зарубежного кино». В киосках Союзпечати продавались наборы открыток с портретами советских и зарубежных артистов. Некоторые коллекционеры создавали из них масштабные альбомы из сотен и даже тысяч портретов, большинство обывателей держало дома хотя бы пару-тройку тиражных выпусков. В Пермской области имел хождение бюллетень «Пермская кинодекада» с репертуаром поступающих в прокат лент. Всякий выпускаемый фильм бюллетень сопровождал кадрами и списком актёров в главных ролях. Здесь же печатались критические статьи, биографии артистов, сводки новых мультфильмов и др.

Сильно похудело «культурное обслуживание зрителей». Людей в «Авангарде» развлекали на все положенные 150-200 рублей в год, что было очень и очень немного. Нетрудно догадаться, что оркестр более не мог продолжать выступления на эти средства. Всё верно, в конце 1950-х – начале 1960-х гг. без долгих расставаний и прощального концерта любимые музыканты исчезли из «Авангарда». Сцена в фойе кинотеатра осталась последним напоминанием былого шика. Старожилы города, горюя по утрате, писали в разные инстанции, но на их вопросы и ходатайства приходили строгие канцелярские бумаги с чётким посылом: «нельзя», «нет средств». Характерно, что при создании «Мелодии» многие горожане ратовали за живую музыку в его фойе, люди десятилетиями ностальгировали по былому: «в городе есть музыкальное училище, пусть хотя бы студенты тренируются!». Так чем же теперь удивляли зрителя в «Авангарде»? Беседами, вечерами встреч и небольшими выставками в фойе. Стоили все эти мероприятия немного, но своего интересанта находили.

Некоторые фильмы предваряли лекции. Например, 28 октября 1967 года перед фильмом «Женщины» была лекция «Женщина в поэзии» от библиотечного работника Собяниной Маргариты Николаевны. Иногда лекции шли вне фильмов и были на отвлечённые темы: спорт, мода, литература. Тема зависела от свободного лектора-общественника. Детские лектории больше походили на уроки в актовом зале, но также имели свою регулярную основу. Лекциями разбавляли традиционные тематические кинофестивали, ими предваряли большие праздничные программы. Из-за 5-10 копеечной надбавки к стоимости билета на лекции шли неохотно.

Зато огромной популярностью пользовались встречи с артистами кино. В Березники «шестидесятых» приезжали, конечно, не первые величины отечественного экрана, но наша публика с восторгом принимала всякого гостя, осененного светом софитов. 16 июня 1966 года к публике вышел заслуженный артист БССР Борис Кудрявцев («Счастье надо беречь», «Красные листья»). Много артистов в Березники командировал «Ленфильм». 9-10 мая 1967 года в Березниках был Александр Момбелли («Государственный преступник», «Война и мир»). В 1969 году к 50-летию советского кино наш город почтили присутствием Майя Блинова («Зимнее утро», «Рождённые жить»), Михаил Васильев («Тихий Дон», «Полосатый рейс») и Борис Аракелов («Кортик», «Балтийское небо»). Артисты представили публике короткие рассказы о своих ролях, с большим мастерством исполнили стихи и отрывки из русской классики. В октябре 1969 года горожане встречали Алексея Смирнова (Федя из «Операции Ы»), Валентину Пугачёву («Весна на Заречной улице», «Свет в окне») и Павла Первушина («Ошибка героя», «Частный случай»). Их провезли по кинотеатрам и городским ДК, показали строительство второго калийного комбината. Валентина Пугачёва призналась публике, что ей бы хотелось сыграть роль одной из современниц стройки, которую она увидела в Березниках.

Выставки в «Авангарде» 1960-х были двух типов: детские и тиражные. Во втором случае несколько пустых метров стен заполняли стенды с вырезками и портретными открытками на тему «достижения советского кино». Они успели набить оскомину всем зрителям ещё в пятидесятые. Намного живее и веселее смотрелись выставки детских рисунков, проводившихся среди детей до 12 лет. В 1968-1970 гг. они проходили на регулярной основе, а лучшим художникам дирекция выдавала годовой абонемент на детские фильмы.

***

Внешний облик здания в 1960-е гг. никак не изменился. Полномочные комиссии из архитекторов, коммунальщиков и пожарных ежегодно ставили кинотеатру удовлетворительные отметки в заключениях, критикуя только изношенные коммуникации. Вентиляция то и дело забивалась, распространяя жару и удушье, давно устарела вся сантехника. В остальном «Авангард» смотрелся для специалистов неплохо. Каким-то удивительным способом городские хозяйственники даже рассчитали точную стоимость самого здания - 308 тысяч 805 рублей.

В апреле 1964 года возле «Авангарда» открылся инструкторский стрелково-пневматический тир городского отдела ДОСААФ, одним из его первых инструкторов был участник Великой Отечественной войны Н.Н. Гусев. В тир ходили стрелять мальчишки, десять шариков для пневматики обходились в символическую копейку. Призов или значков в 1960-е гг. за попадания не было, главной наградой была сама возможность понажимать на спусковой крючок. За упражнениями в меткости ждали фильма или соревновались между собой.

Ещё в конце 1950-х гг. кинотеатр подключили к городской теплосети, он перестал чадить угольной сажей, из штата сотрудников, наконец, пропал истопник. Но в народе «Авангард» то и дело называли «котельной» или «заводом» за его неказистый вид. Жителям города страшно нравился новый наряд ДК Ленина и они недоумевали, почему нельзя «обогатить фасад» кинотеатра по соседству с ним. Новую силу недовольные обрели с переименованием проспекта Сталина в проспект Ленина в начале 1960-х гг. годов: «На проспекте, носящем имя бессмертного Ленина всё должно быть красиво!» заключал рабочий БТМК П. Павлецов.

Возврат к ленинским ценностям можно было прочитать в интерьерах «Авангарда». Стены его в шестидесятые украшали две картины: «Ленин в селе Шушенском» и «Рожь», на счастливых зрителей взирал бюст вождя революции. Все остальные советские вожди, некогда расставленные по рангу на стенах, пропали. Культ личности был успешно преодолён, но прежняя интерьерная мода сохранилась. Сталинский дворец пропаганды всё так же украшали портьеры из красного или мятого плюша, окна были забраны в шторы-маркизы и полумаркизы из репса, в лаунж-зоне накрытые чехлами стояли массивные диваны и кресла 1940-х гг, у старых шахматных столиков паслись стада венских стульев. На радость всех местных техничек пропали последние искусственные цветы. Бороться за чистоту с остальными пылесборниками начали с помощью современной техники: по репсу и плюшу теперь проходились ревущим пылесосом «Уралец». Всё описанное убранство сильно претило новому курсу на минимализм, свободу и лёгкость меблировки помещений. Дивные советские комедии и молодёжные фильмы 1960-х гг. утверждавшие воздушную моду в массах демонстрировались по соседству с «архаичным вещизмом» и «приземлённым мещанством». Но горожанам нравились основательность театральной мебели и не в меру богатый драп. Роскошь убранства подтверждала заботу партии о народе и дарила публике особую радость от посещения культурных залов.

Общую положительную картину портил только буфет кинотеатра. Березниковский трест столовых решил дополнить его ассортимент из фруктовых вод, печенья, конфет и мороженого … пивом. И дело тут было не в самоуправстве работников городского общепита. В конце 1950-х гг. вышло Постановление «Об усилении борьбы с пьянством и о наведении порядка в торговле крепкими спиртными напитками». Впервые со времён царского запрета на торговлю вином в 1914-1917 гг. правительство озаботилось проблемой злоупотребления граждан и взялось за «народное окультуривание питейной жизни страны». Из общества кнутом стали изгонять самогонщиков (вспомним фильм «Пёс-Барбос и необычный кросс»), пряником заманивали выпивающий контингент в сторону слабых градусом вина и пива. Общепиту дали сверху зелёный свет на устройство пивных, вот только на местах пошли пресловутые «перегибы». С разрешающими санкциями Березниковский трест столовых заполонил пивом все буфеты городских «очагов культуры». Дошло до абсурда: в 1963 году клуб железнодорожников был превращён в кабак. Инженер Г. Больдеман в один из будних дней увидел здесь два десятка пивных бочек с кучами рыбьих голов, над которыми висел … моральный кодекс строителя коммунизма. Дирекция «Авангарда» конечно, не дала подобному случиться у себя, но фойе «Авангарда» все шестидесятые пахло «Жигулёвским» и «Русским» пивом, особо охочие приходили в кинотеатр со своими бидонами. Была ли альтернатива пенной браге? Безусловно. Каждый день с конвейера цеха безалкогольных напитков фабрики-кухни сходило 10 тысяч бутылок лимонада, «Саян», «Лимонного», «Золотого ранета» и других вод, а сверх газировки цех выпускал до 3 тысяч литров хлебного кваса. ГОСТовские напитки отправлялись во все столовые и буфеты города.

Зрительный зал отдавал жареными семечками. К вящему ужасу уборщиц, горожане проносили их целыми стаканами и с удовольствием делились друг с другом, сдабривая пол шелухой. Подсолнечник держал в кинотеатральном меню первое место даже во времена кукурузной авантюры Н.С. Хрущёва. Попкорн в начале 1960-х гг. продавали только столичные магазины и специализированные кафе, до провинции добиралась в лучшем случае коробочная «Воздушная кукуруза» со взорванными ядрами. Ею предлагали заменять гренки в супе, отдельно жевать желтые кругляши было тяжело; никто в здравом уме не понёс бы «убийцу зубных пломб» в кино. В Усольском районе колхозники себе на беду выращивали кормовую кукурузу, которую давали скоту. Урожайность местной «царицы полей» была плохой даже при высокой минерализации почв - початки вырастали небольшие, а зёрна едва годились в пищу. Южному растению на Урале не хватало солнца и жирного чернозёма. Американского фермера Гарста продавшего СССР тысячи тонн кукурузных зёрен местные работники сельского хозяйства вспоминали с проклятьями.

Второе место по продажам после пива в кинотеатральном буфете держало мороженое. Его было особенно много в летний период. Горожане во второй половине 1960-х гг. съедали в среднем по 25 порций в год, всего на пять порций меньше, чем пермяки. К их услугам был «холодильник» Березниковского молочного комбината в изобилии производивший гостовские пломбир и крем-брюле. Только за 1967 год было реализовано 339 тонн местного мороженого – 3,5 миллиона порций. Сладкие шарики отпускались в вафельных стаканчиках или выкладывались с ложечкой (палочкой) на металлические мороженицы. Особую радость у горожан вызывали холодильные поезда с мороженым из Москвы. В 1965 году город получил десять вагонов молочного лакомства от лучших фабрик страны: 180 тонн эскимо, фруктового, сюрприза с начинкой, мороженого-пирожного с печеньем и кремом. Столичные сладости максимально быстро расходились через все точки сбыта, а также заведения общепита, продавали их и в «Авангарде».

После трапезы по звонку нужно было спешить в зрительный зал и при случае сражаться за своё место с другими претендентами. Увлекательные конкурсы публике обычно предлагала касса кинотеатра, отбивая по ошибке двум или трём людям одно и то же место. До современных электронных систем рассадки было ещё далеко, потому кассиры пользовались бумажными таблицами и списками. Любая оплошность гарантировала жаркие споры зрителей в зале, дежурные билетёры обычно в них не вмешивались. По кадровым спискам все они были женщинами, и в вышибалы не нанимались. В их обязанность входила рутинная проверка билетов, а не разбирательства. Острословы того времени советовали незадачливым зрителям: 1) выбирать малопосещаемые картины и сеансы; 2) брать с собой складные стулья; 3) сразу же вставать у самых дверей в зрительный зал, чтобы толпа втолкнула их первыми; 4) в случае оказии не искать дежурного сотрудника театра, а решительно занимать любое свободное место. С любителями пошуметь в зале (алкоголиками, дебоширами, хулиганами) администрация справлялась даже без наличия охраны в штате. Для поддержания порядка в 1960-е гг. кинотеатр завёл плотную дружбу с народной дружиной и оперативным комсомольским отрядом. В напряжённое время отпусков или праздников молодцам-добровольцам дарили билеты в зал в обмен на их помощь с «лицами, потерявшими человеческий облик».

В самом кинозале насчитывалось в 1965 году 1072 места. Деревянные откидные кресла были местного яйвинского производства, им регулярно меняли дерматиновую обивку. В 1964 году для первого (самого дорогого) пояса кинозала были заказаны 40 штук мягких диванов. Зритель, кутивший на все свои 50 копеек, получал редкий комфорт и возможность вытянуть ноги. Но все преимущества диванного партера таяли перед ценой, прижимистый обыватель не желал лишних трат и готов был сидеть «хоть на стуле, но два раза».

С затемнением света раздвигался занавес и на экране шли титры фильма. Понятия «трейлер» советский киноэкран не знал, только в конце 1960-х годов для березниковской публики стали устраивать регулярные «киновечера» с обзором грядущих лент и демонстрацией их фрагментов. Зато отечественный прокат знал непривычное для запада понятие «продлённый сеанс», который стоил на 10-15 копеек дороже и предлагал в дополнение к художественному фильму хронику или документальный фильм. Такой сеанс устраивали в конце дня. В густом сумраке кинозала можно было с удивлением узнать про жизнь зимородка или болотной выпи, разобраться в устройстве гидроэлектростанции или подружиться с лидерами социалистических стран востока. Документальная добавка к основному фильму была сродни лотерейному билету, «что будет сегодня» знали только два киномеханика в аппаратной. Женщины в зале порой внимали ленте «Тебе, допризывник», а мужчины получали наставления в детских причёсках и моде. Только в 1969 году «продлёнку» стали анонсировать в рекламе. Успехом эти сеансы никогда не пользовались и были редки, массовый зритель их игнорировал или смотрел только основный фильм. По водворению телевизоров образовываться можно было не выходя из дома, а вот добираться домой от «Авангарда» в полночь было очень тяжело.

Техническая начинка у «Авангарда» была высокого уровня. В 1961 году старые кинопроекторы заменили на парные посты КПТ-2 и КПТ-3. Новые 35-мм проекторы отлично справлялись с выводом на экран цветного и чёрно-белого изображения; «Авангард» с их помощью демонстрировал обычные и широкоэкранные фильмы. За звук отвечала сеть колонок 1957 года и усилители звука КУДС-4 и КЗВТ-4, распределительное устройство 17РУ-118РУ-1 и пульт дистанционного управления 19ПДУ-1. В зале по-прежнему находился микшерный звуковой пульт, за которым дежурил постоянный звукорежиссёр.

Обновление коснулось всей киносети, за ней в 1960-е гг. числился «Авангард», клубы в пос. Чкалово, Сёмино и на Заячьей Горке (бывший клуб пос. КамГЭС), а также передвижная узкоплёночная установка, которая каталась по образовательным учреждениям города. Сёминский клуб на 210 мест уже в 1961 году был закрыт пожарным надзором. Клуб на Заячьей Горке в 170 мет исчез в середине 1960-х гг., а Чкаловский каркасный барак культуры на 160 мест протянул до конца 1960-х гг. Всем окраинным клубам приобрели лёгкие на подъём киноустановки «Украина-4», выдали такую и кинопередвижке. Её возил грузовик «ГАЗ-51», у «Авангарда» был свой штатный шофёр. Для курьерской доставки лент и документов в 1964 году киносеть приобрела мотороллер «Вятка».

***

«Мелодия», заклятый друг «Авангарда»

Идея второго кинотеатра Березников впервые появилась в начале 1963 года. На очередной сессии Горсовета тогда обсуждались пожелания населения к плану благоустройства города на 1963 год. Депутаты поддержали поступившее предложение на «улучшение внешнего вида кинотеатра «Авангард» и строительство нового кинотеатра на 1200 мест на углу улиц Юбилейной и Ломоносова». Новый кинотеатр публично пообещали построить в ближайшее время.

В то время в России кинотеатры возникали как грибы после дождя. Советы хотели достичь определённой социальной нормы в 30 кинотеатральных мест на 100 жителей. Важно было обеспечить равномерную доступность кинотеатров для городского населения, проще говоря, они должны были быть в каждом крупном городском районе. Для скорейшего ввода сотен зданий кино были утверждены типовые серии проектов. Популярностью пользовались ленинградские кинотеатры с характерным выступом стеклянной стены и гигантским кирпичным кубом за ней. За эту идею стоить благодарить архитекторов Ленпроекта В.Ф. Белова, О.В. Василенко и Н.Н. Трегубова и др. Здание кино для культурной столицы у них вышло повышенной вместимости на +1200 мест. Главный архитектор Березников В.А. Корякин первоначально ориентировался на ленинградцев (застройку нашего города с 1949 года курировал Ленгипрогор).

На стадии утверждения проекта и сметы «Мелодия» трансформировалась в широкоформатный кинотеатр на 850 мест, т.е. получила «среднюю вместимость». Высокое начальство не нашло нужным возводить в небольшом городе столичные хоромы. С учётом огромного зала «Авангарда» норма киномест на душу населения и так хорошо выполнялась. С декабря 1966 года для кинотеатров страны была введена особая разрядность: I разряд получили кинотеатры в столицах республиках, областных центрах и в городах-курортах, именно на них распространялась «повышенная вместимость». Кинотеатры «отвечавшие всем требованиям установок I разряда, но расположенные в прочей местности» были приписаны ко второму разряду. «Второразрядникам» была положена средняя вместимость. За ними находилась пропасть отстающего III разряда, с малыми кинозалами в ДК и домах культуры. Если упростить, то все кинотеатры выстроили по ранжиру «центр» - «провинция» - «глубинка» и чётко распределили их размеры согласно населённости и перспективной посещаемости. Малые города не могли претендовать на большие кинотеатры.

На кинозалы средней вместимости страна обычно тратила 2,5-3 миллиона рублей, что позволяло окупать их всего за 2-3 года работы. Строительство здания в березниковском микрорайоне «А» началось в 1964 году, горожанам пообещали отделать строящиеся помещения деревянными плитами, пластиком и стеклом: «новый кинотеатр будет самым современным и одним из красивейших зданий в городе». Для строящегося кинотеатра выбрали нехарактерное название. В области действовала целая россыпь «Лучей», «Родин», «Побед», «Октябрей», «Красных Звёзд» и «Комсомольцев», но «Мелодия» была одна, равно как и «Авангард». Приезжие по первости думали о «Мелодии» как о магазине музыкальных инструментов и пластинок, такие были во всех крупных городах страны.

В 1965 году ввысь поползли кирпичные стены здания, каменщики прораба П.С. Одинцова выкладывали их сложным и необычным для времени методом. Коробку фасада кинотеатра украсили нотная линейка и скрипичный ключ. Срок сдачи кинотеатра в эксплуатацию стоял в августе 1966 года, но приёмка здания затянулась до декабря.

Новогодний подарок городу вышел на славу. Зрительный зал кинотеатра получился огромных размеров, его потолок и стены, как и обещали, отделали деревянными плитами (они создавали хорошую акустику). Всех поражал широкий экран размером 26 х 12 метров. В «Авангарде» подобное полотнище даже не поместилось бы. В аппаратной были смонтированы два парных поста с новейшими 35-мм кинопроекторами «Мир» (35КСА), а стереозвук в зал выводился на целую сеть колонок спрятанных в стенные ниши. Зрители получили 850 однотипных деревянных откидных стульев «средней мягкости» с голубым дерматином. Никаких отдельных мягких диванов или кресел – истинное братство, равенство и демократия. Стройные ряды стульев были расположены со спуском, можно было не выглядывать кадры на экране из-за чьей-то высокой холки.

В обустройстве «Мелодии» принимали участие не только строители «Жилстроя», но и сотрудники «Авангарда»: механик М.Ф. Даниленко, художник Г.А. Лейтес, техрук Г.М. Никонов и др. Бывший бухгалтер «Авангарда» Г.И. Наумов, успевший поработать ещё на каменной кладке старого кинотеатра, добровольно пришёл помогать новой «Мелодии», лично обшивал стулья и укреплял настенные рейки. Преемственность прослеживалась и в руководящем штате. Директором строящегося кинотеатра «Мелодия» был назначен Николай Михайлович Кириллов, бывший директор «Авангарда». На вакантное место Управление кинофикации при Пермском облисполкоме подтянуло Николая Ефимовича Иватина – начальника усольской «Победы». Подобная схема управления просуществовала недолго. Уже 1 апреля 1968 года область объединила дирекцию кинотеатров «Авангард» и «Мелодия», выделив каждому своего техрука и администратора. Таким образом, городская киносеть вновь обрела единое руководство.

А была ли конкуренция кинотеатров? На этот вопрос нет однозначного ответа. Формально её не могло быть. Березниковская киносеть с 1967 года имела общий план по прокату, киносеансам, зрителям и валовым сборам, т.е. пустоту залов одного заведения покрывали аншлаги другого. Именно вместе кинотеатры пришли к победе в конце шестидесятых. По итогам работы во втором квартале 1969 г. наша киносеть заняла первое место в области, выполнив план на 116%, обслужив сверх плана 110 тысяч человек. Порознь добиться одобрения Пермского управления кинотеатры не могли и сильно зависели друг от друга. Залы не были разделены и по своему профилю: оба демонстрировали и широкоэкранное и широкоформатное и обычное кино, оба приглашали на детские сеансы. Дирекция в 1960-е гг. старалась соблюдать хрупкое равновесие и равномерно распределяла премьеры, не складывая все яйца в одну корзину. Новинки плавно переходили от одного кинотеатра к другому, де юре никто не должен был быть обиженным. Но де факто кинотеатры не были единокровными близнецами, «Мелодия» обладала манящей новизной и имела ряд неоспоримых технических преимуществ. Городская молодёжь быстро облюбовала новую игрушку и чуть ли не в обязательном порядке ходила сюда на красочные премьеры. Новому кинотеатру первыми доставались все дорогие широкоформатные фильмы, таким нехитрым приёмом Управление кинофикации добавляло скорости к его окупаемости.

Именно «Мелодия» первой пришла к популярным киновечерам. Новая форма работы со зрителем была опробована в понедельник 1 февраля 1968 года. К публике до отказа заполнившей зал вышел московский киновед М. Сербер. Он сопроводил кадры будущих премьер подробнейшим рассказом об их содержании и художественных особенностях. Затем, прямо с экрана к березниковцам обратилась артистка Татьяна Самойлова с записанным монологом о большой творческой работе над образом Анны Карениной в новом фильме. Наконец, зрителям показали хронику Московского международного кинофестиваля, люди увидели множество известных отечественных и зарубежных режиссёров и актёров. После увлекательной и полезной части был дан фильм «Твой современник». Березниковцы остались в восторге от мероприятия, десятки лиц высказались за постановку киновечеров на регулярную основу. Пусть и не сразу, но «Мелодия» пришла к их ежеквартальному устройству. Березники стали пятым по счёту городом в России, где начали проводится киновечера, что это как не очередное выражение любви горожан к синематографу.

«Мелодия» имела огромную популярность из-за прокатываемых фильмов. Все началось с того, что строители кинотеатра, а за ними депутаты Горсовета увидели в конце 1966 года I серию «Войны и мира» С. Бондарчука, за ней в феврале 1967 года последовала II серия киноэпопеи и сказка «Три толстяка». Мартовский экран «Мелодии» оккупировал голливудский пеплум «Спартак» с Кирком Дугласом в главной роли (беспрецедентный 28-дневный прокат). В апреле шла итальянская драма «Вчера, сегодня, завтра» с Софи Лорен, в мае всех веселили «Айболит-66» и «Кавказская пленница» Л.Гайдая. Июльский спортивный хит «Королевская регата» работники «Мелодии» сопроводили выставкой с достижениями березниковских спортсменов в фойе кинозала. После киногонок зритель рекой хлынул на чехословацкий фильм «Нагая пастушка», которому в рекламе дали недвусмысленный комментарий «только для взрослых». За возмутительным названием скрывался среднего качества детектив про розыск одноимённой старинной картины, но тысячи юношей и мужчин до самых титров таили надежду, что покажут не только её. В августе «Мелодию» разрывало от желающих попасть на «Свадьбу в Малиновке», а в сентябре кончились билеты на фильм «Фантомас разбушевался». В ноябре все от мала до велика, переживали за разведчика Николая Кузнецова в ленте «Сильные духом», а в декабре боялись выходить в вечернюю темноту после «Вия».

Для «Авангарда» было огромной проблемой то, что многие из вышеописанных хитов прокатная контора могла выдать Березникам на ограниченное время и это время целиком забирала себе «Мелодия». Логика дирекции киносети была простой: если зал «Мелодии» заполняется на отлично, покажем в «Авангарде» другой фильм и убьём таким способом сразу двух зайцев. За время демонстрации «Спартака» в «Мелодии» в «Авангарде» прошло 13 фильмов, среди которых был японский «Гений дзюдо» по сценарию Акиры Куросавы, английский фильм «Рыцарь без доспехов» с Марлен Дитрих, французский «Граф Монте-Кристо», свежие советские премьеры «Девочка на шаре» и «Старшая сестра» 1966 г., целая пачка старых лент 1930-х гг. Но «Спартак» в «Мелодии» собрал больше всех них вместе взятых и исчерпав своё прокатное время, исчез из Березников.

Будто этого было мало в конце 1960-х гг. «Авангард» стал часто принимать к себе старые чёрно-белые фильмы, тогда как «Мелодия» стабильно выдавала на экран новые и цветные картины. Ситуация скоро переросла в спор двух администраций. Администрация киносети выговаривала коллективу «Авангарда» за стремление к справедливости: «к вам чаще поступают фильмы высокой художественной ценности и содержания, нет причин для жалоб». Проблема была в том, что народ охотнее смотрел лёгкие развлекательные фильмы. Эскадроны глубоких кино о проблемах поколений, построении коммунизма и завоеваниях революции людей собирали плохо, несмотря на все дифирамбы отечественных критиков.

Вот типичный пример. Фильм «Старшая сестра» привлёк в «Авангард» на 12 сеансов всего пять тысяч зрителей. Многие, выходя из зала, говорили, что им было скучно – много длинных монологов и диалогов. Исследование человеческого характера, полёт мысли, тонкое наблюдение за психологией героев – все лучшие стороны ленты меркли перед зрительской жаждой вечерних приключений. С людьми нужно было много и упорно работать до показа, чтобы впечатлить их подобным зрелищем. Но лекторы и массовики не справлялись с людской рекой, они при всём желании не могли «продать» людям невостребованную картину. Только умный и насмотренный зритель ценил разговорное «душеподъемное кино», согласно опросникам это был интеллигент с высшим образованием в возрасте 30-45 лет, таких в городе было всего около двух тысяч человек.

«Авангард» не в сухую, но проигрывал. Популярности «Мелодии» добавлял тот факт, что огромные площади нового микрорайона «А» (квадрат с хрущёвками на улицах Пятилетки – Свердлова – Юбилейной – Уральских танкистов / Марата – Карла Маркса / Льва Толстого) были по большому счёту лишены культурных учреждений. Ближайший ДК Энергетиков был в расстоянии одной-двух транспортных остановок. Инфраструктура в 1960-е годы просто не поспевала за быстрым темпом ввода жилых домов. На свежие панельные дома смотрели только школы и детские сады, даже аптеки и магазины надо было ждать как светлого праздника. В конце 1960-х гг. рядом с «Мелодией» появилось кафе «Молодёжное» и магазин «Прогресс» (Юбилейная, 51) которые моментально обрели успех у горожан. Из-за не спадающей популярности «Мелодии» у юношей и девушек в 1982 году небольшую площадь у кинотеатра назвали «Молодёжной». Это название пришлось очень кстати юному району Березников. По иронии судьбы легендарное кафе «Берёзка» у кинотеатра «Авангард» (Ленина,42) было открыто в 1963 году также под названием «Молодёжное». Для пресечения путаницы в 1970-е гг. оно было переименовано в «Отдых», затем в кафе «Литературное» и, наконец, в 1995 году стало «Берёзкой». Интересно, что в 1968 г. рядом с «Мелодией» было зарезервировано место под торговый центр. Вместо «Темпа» березниковцы могли ходить в номерной «Универмаг» со столовыми, различными магазинами, спортзалом, бытовыми мастерскими и конторой ЖКО. Но по какой-то причине от торгового гиганта на ул. Ломоносова градостроители отказались.

***

Телевидение в Березниках 1960-х гг.

В мае 1961 года на высоту пятиэтажного дома поднялась березниковская телевышка. Специалисты «Уралстальконструкции» из Свердловска за лето того же года увеличили её высоту до головокружительных 180 метров, а в сентябре увенчали конструкцию 14-метровой антенной. К этому времени были утверждены штаты Березниковской студии III группы, она заняла помещения ДК Энергетиков по соседству с телецентром. 15 октября 1961 года была сделана проба первая эфира, а 17 октября Березниковский телецентр уже транслировал в сотни квартир первый блок передач. После надписи «Показывают Березники», диктор Валентина Никишина произнесла: «Здравствуйте товарищи! Начинаем пробные передачи!». Так началась новая зрелищная эпоха в нашем городе, ожили пузатые коробки «Рекордов», «Воронежей», «Енисеев», «Неманов». В 1950-е годы зритель ловил шорох эфира пермской, свердловской и московской студий вещания, новое десятилетие подарило березниковцам уверенный местный сигнал. Ручка переключения каналов телевизора на долгие годы встала в 4-ю позицию местного вещания.

А что показывали? По первости шли фотоочерки из жизни города и предприятий, интервью знатных горожан и, конечно же, фильмы. Они логически подытоживали дневную программу передач и традиционно устраивались в 8 часов вечера. Праздничную программу 7 ноября 1961 года (четвёртую по счёту в местном эфире) завершал фильм «На диком береге Иртыша» 1959 года. Художественные ленты Березниковская телестудия получала ровно там же, где и «Авангард» у Соликамской конторы проката. Пермское Управление кинофикации допускало в телеэфир фильмы «не ниже II категории», но со следующим обязательством: в репертуаре студии должны были преобладать фильмы отечественного производства и стран народной демократии. Заграничные ленты из капиталистических стран допускались к показу только при разрешающем удостоверении и контрольном распоряжении органов кинофикации. Преодолеть подобные многоступенчатые баррикады импортные фильмы практически не могли, потому по телевизору все 1960-е гг. шло преимущественно «наше». Этим обстоятельством выгодно пользовалась киносеть. Французские, итальянские, американские, скандинавские и даже арабские фильмы снабжались в рекламе гордым комментарием «БЕЗ ПРАВА ПОКАЗА ПО ТВ», так людей мотивировали вставать из-за своих телевизоров и идти в кинозал.

Заядлому телезрителю действительно нужна была причина, чтобы дойти до «Авангарда». Дело в том, что в СССР 1960-х гг. существовало странное обязательство выдавать кино телестудиям уже после двух месяцев его проката в кинотеатрах. Для сравнения иностранные телестудии получали тогда ленты 5-6-летней давности. Всё потому, что западным киностудиям нужно было в первую очередь окупить созданный фильм сборами в кинозалах, а прокат давал львиную долю дохода. В стране советов фильм создавался на народные деньги согласно утверждённому плану и окупаемости не требовал. Даже премии авторам и съёмочным группам начислялись ещё до выхода фильма на экраны «согласно идейной составляющей и художественному наполнению», зрительские симпатии в расчёт не брались. Потому едва отечественная лента оканчивала шествие по экранам, она сразу оказывалась в плену телевизионного кинескопа. Партия не видела ничего плохого в том, чтобы скоро приобщать граждан к лучшим образчикам киноискусства: «талантливые авторы снимут новые фильмы». Тревогу били только советские кинотеатры, которые в массе теряли зрителя из-за подобной политики: «подумайте, зачем нашим товарищам идти в зал и платить за фильм, если его и так скоро покажут по телевизору бесплатно!».

Весной 1962 года Березниковская телестудия наладила регулярный эфир. В марте владельцы телевизоров приобщились к фильмам «Алёшкина любовь» (1960), «Рассказы о юности» (1961), «Роман и Франческа» (1960), «Битва в пути» (1961), «Человек в коротких штанишках» (1957, Италия, Испания), «Люди на мосту» (1959), «Тайна шифра» (1959, Румыния), «Дом с мезонином» (1960). Большинство из них было представлено в «Авангарде» осенью-зимой 1961 г., а «Дом с мезонином» вообще избежал кинотеатрального проката, т.е. оказался бесплатной телепремьерой. Только за один месяц просмотра ТВ можно было сэкономить до 5-7 рублей, а экономить было необходимо – коробка с антенной стоила семье небольшого состояния. Ситуация по кинопоказу выправилась для «Авангарда» только к середине 1960-х гг. Соликамская прокатная контора стала выдавать телестудиям больше старых лент, придерживая вчерашние кинотеатральные новинки. Однако в эфир всё равно просачивались картины, не бывавшие ранее в кинопрокате.

Основу телевизионной сетки передач представляли документальные фильмы. В 1961 году Управление кинофикации распорядилось выдавать к первоочередному показу по ТВ «все событийные, короткометражные хроникально-документальные и научно-популярные фильмы». Это правило соблюдалось все 1960-е гг. За образовательные фильмы и хроники не держался ни один директор советского кинотеатра – народ их не шибко любил и голосовал рублём за красивое художественное повествование и известных актёров. В журнале «Советский экран» ходили едкие шутки, что продукцию советских «научфильмов» прокатные конторы были готовы сбывать «по весу».

Исключения, безусловно, были. Березниковцы 1960-х гг. проявляли огромный интерес к злободневным событиям («Чехословакия. Год испытаний», «К событиям в Уссури»), к государственным лидерам («Наш Никита Сергеевич», «Фидель Кастро»), к Космосу («Человек вернулся из космоса», «Первый рейс к звёздам»), к балету («Галина Уланова», «Майя Плисецкая», «Размышления о балете») и спорту («Золотые коньки Европы», «Токийская олимпиада»). «Наш Эрмитаж» многие смотрели ради красивых и ценных вещей, однотипные «шестидесятые» обострили тягу людей к уникальности, изяществу, блеску и богатству. Особенно сладким был запретный плод. Лента «Америка глазами француза» демонстрировалась в «Авангарде» 44 сеанса подряд и собрала немыслимые 38050 зрителей, ни один обзор советской республики не собирал и половины от этого числа. Подобные рекорды случались редко, с хроникой проще было нарваться на пустой зал. Фильм о советской контрразведке «По чёрной тропе» собрал на премьере всего 300 билетов и был тут же выброшен на полку. Немецкая документальная эпопея «Русское чудо» при 64 сеансах собрала всего лишь 21 тысячу зрителей – этого было мало, 30% наполняемость зала гарантировала отставание от плана.

В середине 1960-х гг. произошло знаковое событие – мировая кинематография массово перешла на цвет, преодолев барьер в 50% демонстрируемых картин. СССР, однако, шёл своим курсом. В 1962 году только 19% отечественных картин имело цвет, к 1966 году их стало чуть больше 30%. Если при И.В. Сталине была установка снимать мало, но качественно и в цвете, то в период оттепели никаких требований сверху не поступало. Кинематографисты радостно вернулись к чёрно-белой гамме, к которой уже успели прикипеть всей душой. Советская цветная плёнка оставляла желать лучшего, восточногерманская Orwo тоже была не ах, а импортную Kodak закупали мало и по случаю. К чему мы говорим о цвете в теме телевидения? В 1967 году была введена франко-советская система цветного телевидения SECAM. Способные выводить цвет советские телевизоры получили насыщенную красками картинку. Они были и в нашем городе, правда далеко не у всех из-за своей дороговизны. В 1968 году березниковцам объявляли «программу передач цветного телевидения», а к 1970 году цветные передачи и фильмы были встроены в общую программу передач. Интересно, что у поколений, десятилетиями воспринимавших чёрно-белый контент выработалась прочная рецепция, своеобразное отторжение транслируемого цвета. Люди признавались, что долго смотреть на цветной экран им было неприятно и даже больно, многих цвет пресыщал и утомлял. Но цвет был, и он находил своего зрителя! Каждый день телевизоры транслировали цветное изображение, тогда как киноэкран давал его всего на треть сеансов. Если из-за легендарных кинокомедий 1960-х гг. и мультфильмов у вас сложилось впечатление об этом кинодесятилетии как о цветном – это не так, вспомните «Посторонним вход «В», «На войне как на войне», «Я шагаю по Москве», «Щит и меч». Эти культовые картины исполнены в чёрно-белых тонах. Пока кинотеатры Березников демонстрировали сотни чёрно-белых фильмов, телевидение нашло ещё один способ оторвать от них зрителя – цветными передачами.

***

Кинолюбители

Оттепель подарила березниковцам короткое время расцвета кинолюбительского движения. Уже во второй половине 1960-х гг. пришло время реакции и закрытий. Киноклубам власть не простила показ «трудных фильмов» и «вбивание клина в советское киноискусство». Интеллигент с кинокамерой приучился снимать ленты не для широких масс, а для своего круга лиц. Разделение аудитории на снобов и зрительскую массу было недопустимо, советское искусство должно было создаваться для всех. Ещё больше дёгтя ситуации добавляло то, что авторы-одиночки немилосердно правдиво показывали действительность. В поисках проблематики для своих произведений любители ловили в объектив камер все пороки современного общества. Демонстрация подобных творений на публику была недопустима: на экраны являлись не бодрые и уверенные строители коммунизма, а типичные обыватели с ворохом своих предубеждений и недостатков. Для березниковских киноклубов неконвенционное кино было не свойственно, наши авторы трудились в основном над прославлением рабочего человека.

В начале 1960-х гг. кинолюбительство было ещё в силах. На Березниковском титано-магниевом комбинате действовала киностудия «Магний-фильм». Она родилась после нескольких заседаний научно-технического общества и бюро технической информации завода в 1960 году. Предприятие закупило оборудование, с дефицитом помог Рижский завод «ВЭФ». В состав студии вошли инженеры Тютиков и Довгий, работники технического кабинета В.А.Надеждин и Д.Г. Латыпов, слесарь Глухов и другие любители. Для опыта их командировали на Свердловскую студию документальных фильмов. Первый киносборник березниковцев вышел в 1960 г. ко Дню металлурга, он посвящался передовой бригаде коммунистического труда электролизников-наладчиков В.К. Бута. Приёмный экзамен студия сдала на оценку «хорошо» и, получив множество тёплых отзывов, принялась документировать работу других передовиков. Готовые сборники прокатывались по красным уголкам комбината (ДК у металлургов до 1979 года не было). В 1961 году магниевики сняли короткометражку «Троллейбус в Березниках» о начале троллейбусного сообщения в городе. Маршрут №1 в марте этого года соединил БТМК и БКК. Копия фильма на 16-мм плёнке имеется в запасниках Березниковского музея.

Городским кинолюбителям было сложнее. В 1962 году портативными кинокамерами владели двадцать березниковцев: инженеры, рабочие, студенты и даже школьники. Но создать «героическую летопись жизни города» им мешало отсутствие координации и технической помощи. На вопросы что и как снимать, где проявлять плёнку, как монтировать и озвучивать простых ответов не было. На одном энтузиазме кино было не сделать. Когда в 1963 году при ДК Энергетиков появилось Творческое объединение (фотографов, художников, музыкантов) при ней была организована секция кинолюбителей. Кружок заказал для своей работы проявочный стол и на регулярной основе стал поставлять узкую 16-мм плёнку для камер. Кружок имел тесную связь с телестудией, но на киноэкран свои сборники не поставлял. В 1966 г. телестудия отчиталась об использовании полутора часов съёмок «внештатных корреспондентов» - это был труд кинолюбителей.

***

Кинотеатры до 16

В 1960-е гг. в стране случился бум детских и школьных кинотеатров. Фильмы такие кинотеатры брали от Соликамской конторы проката по сниженной цене в 20 копеек/день, государство не требовало с них никакого налога. Для молодёжи был специально составлен реестр художественных фильмов для бесплатной демонстрации. Это были старые, но полезные для просмотра исторические картины, экранизации классических пьес и революционные ленты: «Иван Грозный», «Кутузов», «Любовь Яровая», «Без вины виноватые», «Ревизор», «Ленин в Октябре», «Броненосец «Потёмкин», «Белинский», «Василий Суриков» и др. (всего около 50 названий). Пионеры и комсомольцы активно приобщались к кинематографу и Березники не были исключением.

Детские кинотеатры были нужны партии: при анкетном опросе школьников 1968 года в Москве, выяснилось страшное: «дети любят безыдейные приключенческие ленты, и слабые комедии», никто из них не смотрит патетические картины про Октябрь, Гражданскую войну и коммунистические стройки. Каждый год ужасные скандалы вызывали детские игры по мотивам западных фильмов: записки «Здесь был Фантомас» (обязательно на французском языке), мушкетёрские баталии и борьба индейцев с ковбоями. Обеспокоенные родители то и дело предлагали запретить прокат иностранных лент для подростков, но советские кинотеатры не хотели стрелять себе в ногу, их залы на 50-70% заполнялись публикой до 18 лет, а иностранный прокат включал половину от всех названий кино.

Школьные кинотеатры начали идеологическую и образовательную работу с молодёжью. Учащиеся с окраин Березников и сами были не прочь обустроить себе демонстрационные залы, им было далеко добираться до «Авангарда». В 1967 году в школе-интернате №9 посёлка Чкалова был торжественно открыт школьный кинотеатр «Чайка». Пионеры сами построили будку, сделали монтаж звуковой и электрической проводки, установили узкоплёночный кинопроектор. Директором школьного кинотеатра была назначена 8-классница Ксюша Шуракова, а главным механиком «Чайки» её одноклассник Коля Баданин. Кроме вечерних киносеансов днём кинотеатр демонстрировал научно-популярные фильмы в помощь учителям. Ещё раньше в 1965 году свой кинотеатр с киноаппаратом и шторами затемнения сделала школа №27 (директор М.Л. Петряшина). В 1966 году к своему кинотеатру пришла школа №28. Ребята здесь сами распространяли бесплатные билеты, сами контролировали вход в зал, сами готовили афиши фильмов. Игру во «взрослый кинотеатр» поддерживали методисты школ, они вместе с завучами готовили репертуар пионерских кинозалов, сверяя его с годовым учебно-воспитательным планом.

К школьным залам скоро подтянулись дворцовые кинотеатры. С 9 декабря 1961 года при ДК Ленина стал работать детский кинотеатр «Искра», он быстро обрёл популярность у детей и их родителей. Кинотеатр на 200 мест занял бывший малый (лекционный) зал ДК, здесь была устроена аппаратная, установлено новое оборудование. Само помещение отделали под зелёный мрамор, художники из Москвы украсили стены и потолки росписью «Дружба народов СССР» и «Полёт в Космос». В замечательной зале демонстрировались детские, научно-популярные, документальные, технические, спортивные фильмы, кинохроника. В середине 1960-х гг. по инициативе взрослого клуба любителей кинопутешествий ДК Калийщиков был открыт детский летний кинотеатр «Космос». Не поехавшая в лагеря детвора могла придти сюда и полюбоваться на детские фильмы и мультфильмы, для ребят организовывали киноутренники. После просмотра фильмов с подрастающей аудиторией обязательно проводились беседы.

«Авангард» помогал при организации кинотеатров, выделяя техников и механиков. Он же выписывал фильмы по заявкам детских залов. С молодёжью «Авангард» дружил и в образовательном плане. Многие юноши и девушки интересовались профессией киномеханика, она позволяла со средним образованием и курсами получать стабильный оклад в 60-80 рублей. Для комсомольцев это была работа мечты с доступом ко ВСЕМ фильмам прошлого и будущего. «Авангард» в 1960-е гг. охотно принимал хорошистов и отличников городских ПТУ. Их натаскивали в материальной части кинопроекционных аппаратов и давали разные тонкости профессии. Ряды охочих юношей теснили девичьи шеренги. В штате «Авангарда» работало 9 технических специалистов и большинство из них были женщинами и девушками. Ранее всех своих выпускников «Авангард» направлял в район или область, ныне большинство из них оставалось при городской киносети, многие устраивались в городские ДК и клубы. Дело всей жизни начиналось в летучей кинопередвижке, продолжалось в небольшой окраинной зале и венчалось аппаратной «Авангарда» или «Мелодии». Область хвалила Березниковскую киносеть за талантливую подготовку кадров, наш город был одним из немногих, что не зависел от Пермских областных курсов киномехаников. Особенно много благодарностей горожане выражали киномеханику «Авангарда» Капиталине Алексеевне Горюшкиной, которая учила ребят в школе им. Кирова: каждый год 10-15 её курсантов получали удостоверение помощника киномеханика.

***

Кинорепертуар

В 1960-е гг. была установлена годовая норма проката: 130 отечественных фильмов (лимит по производству плёнки) и 125-130 иностранных. Под иностранными здесь нужно понимать, прежде всего, фильмы из стран соцлагеря (70 названий, Польша, ГДР, Румыния, Венгрия, Чехословакия, Китай и др.), из развивающихся стран (30 наименований, Индия, Египет, Мексика, Аргентина и др.) и лишь в последнюю очередь из западных капиталистических стран (25-30 наименований, Франция, Италия, скандинавские страны). Жесточайшим образом лимитировались фильмы из США – не больше 5-6 в год.

Советские фильмы выпускались согласно плану. Из года в год, в обязательных пропорциях снимались картины о руководящей роли партии, о революции, Гражданской войне, рабочем классе, колхозной деревне, и т.д. Легендами проката становились единицы. Березниковский зритель искренне любил «Поднятую целину», «Председателя», «Неуловимых мстителей», но откровенно игнорировал большинство таких фильмов как «Именем революции», «Если позовёт товарищ» (24 сеанса, 9795 зрителей), «Николай Бауман» (20 сеансов, 13 тыс.зрителей), «Совесть» и др. Окупаемости наши фильмы не требовали, а для выражения всесторонней зрительской любви дирекция «Авангарда» в отчётах плюсовала прокат высокоидейных фильмов с комедиями или иностранными лентами. Сама по себе картина про отважных коммунистов собирала плохо, но в бумажном содружестве с успехом какой-нибудь сентиментальной мелодрамы из Индии или шпионского боевика из Чехословакии она неожиданно давала сумасшедшее количество просмотров. В отчётах фигурировали общее количество сеансов и общая наработка, но на деле из обозначенных 35-40 сеансов герои Октября появлялись перед зрителем всего 8-10 раз. Получался замкнутый круг: магия советской бумажной номенклатуры выдавала наверх блестящие цифры, подтверждавшие правильный курс студийной работы, творческие объединения снимали новые никому не нужные фильмы, а кинотеатры снова отчитывались верхам об успехах проката, де факто обеспеченных иностранными картинами или лентами лёгкого содержания. Госкомитет и другие руководящие органы прекрасно знали об истинном положении дел, но предпочитали закрывать на это глаза.

Также согласно плану на экраны страны поставлялось так называемое «советское многонациональное киноискусство». Свои киностудии в 1960-х гг. были у каждой советской республики, но подавляющая часть выпускаемых фильмов проваливалось во всесоюзном прокате. Попробуйте сейчас вспомнить о чём были фильмы «На берегах Ингури», «Дмитро Горицвит», «Я, бабушка, Илейко и Илларион», «Палиастоми», «Женихи и Ножи». Это интересные и самобытные фильмы, но их современникам они были не нужны. Типичный зритель не знал культуры братских народов и зачастую не хотел её узнавать – безуспешными были не только национальные фильмы, но и художественные выставки, показы мод. Популярностью пользовалась разве что национальная кухня и литература.

Дирекция березниковской киносети наученная горьким опытом как могла, открещивалась от ненужных зрителю лент, даже от хороших. Открытием для советского национального кино 1960-х гг. стал режиссёр Сергей Параджанов. В конце 1965 года на экраны страны вышел его фильм «Тени забытых предков». В талантливо представленной поэме о любви отразилась самобытная культура украинских гуцулов. Картине удалось передать особую атмосферу и красоту их быта. Натурные съёмки, местные актёры и массовка, оригинальная речь, этническая музыка, рисунки, иконы, росписи – всё в фильме работало на авторский замысел, раскрывало мироощущение представляемого народа. Детище С.Параджанова имело огромный успех за рубежом; картине рукоплескали зрители в Мексике, Аргентине, Италии, Франции, ГДР, Польше, Чехословакии, Японии. Только в Аргентине он демонстрировался 18 недель подряд (!) при полных залах. Но у себя на родине фильм вызывал ожесточённые споры и критику. Он не относился к прошлому свысока и показывал религиозную веру и суеверия гуцулов без всякого очернения. Отечественные критики обрушились на сцены ворожбы, народных гаданий и «обнажёнку»: «советского человека такое кино воспитать не может!». Но как создатель мог избавиться от этих «слов» величественной народной песни? Громы и молнии вокруг авторского фильма помешали ему получить экран «Авангарда» в Березниках. Картина заехала в наш город всего на шесть сеансов в небольшой кинозал ДК Энергетиков. Администрация кинотеатра, проявившая осторожность, нарвалась на гневную отповедь городских ценителей кино: «Не надо бояться за зрителей, что они не поймут поэтической киноленты. Такие картины требуют большой работы перед выпуском на экраны».

Характерной приметой шестого десятилетия двадцатого века стала научно-атеистическая пропаганда. Опасаясь религиозного возрождения, высшая власть в 1960-е гг. активизировала масштабное наступление на веру. Пальба тогда началась из всех «идеологических орудий»: прессы, радио, телевидения и кинематографа. Досталось не только православной и католической церкви, но и пятидесятникам, Свидетелям Иеговым, униатам. На экране «Авангарда» шли фильмы «Тучи над Борском», «Люблю тебя, жизнь», «Иванна», «Исповедь». Сейчас их можно оценить как однозначно пропагандистские, никакой проблематики перед зрителем они не ставили. Христиан авторы лент выставляли как трутней, негодяев, вербовщиков заблудшей и трудной молодёжи. Их обращение к публике читалось недвусмысленно и чётко: не идите к Богу, не задумывайтесь о Рае, цените реальную жизнь, помогайте строить коммунизм. Городское общество реагировало на эти фильмы вяло. Все атеистические агитки собирали плохую кассу из-за своего «разговорного» уклона и нудного морализаторства. Молодёжь их игнорировала. «Исповедь» в августе 1962 года при 8 сеансах собрала 4,5 тысячи билетов. Для сравнения цветной американский мюзикл «Семь невест для семи братьев» в том же месяце при тех же 8 сеансах собрал более 7,5 тысяч зрителей. Если в тридцатые антирелигиозные фильмы могли добиться своего зрителя долгой осадой кинопроката, то в 1960-е гг. проблемы «что смотреть?» перед обывателем вообще не стояло. Не спасало и то, что дирекция кинотеатров заинтересованная в выполнении планов посещения, как могла, сокращала сроки проката невостребованных лент.

Война с небесами людей не интересовала. Показательна следующая история. В 1961 году в кинотеатре «Авангард» появился антирелигиозный отдел. Громкой табличкой обзавёлся бывший кабинет администратора кинотеатра на первом этаже. Здесь был оборудован уголок научно-атеистической пропаганды с несколькими показательными стендами и небольшой библиотечкой безбожника. Приметой времени стали иллюстрации об освоении космоса. В члены клуба атеистов записались несколько лекторов-общественников – инженеров, техников, врачей, учителей. Они беседовали со зрителями кинотеатра на темы «Наука и религия о строении мира», «Было ли начало, будет ли конец мира» и др. Помимо учёных в «Авангард» 1961-1962 гг. приходили пионеры с разоблачающими чудеса физическими опытами. Но большого спроса на науку и богоборчество у народонаселения не было, потому уже к 1963 году «Антирелигиозный отдел» кинотеатра погрузился в тишину и пыль. Молодые мамочки предлагали дирекции оборудовать вместо него детскую игровую комнату для приюта их ненаглядных чад на время просмотра фильма: «от этого начинания будет гораздо больше пользы!».

***

Обратим внимание на лидеров проката. Как нетрудно догадаться головной болью пропагандистов партии были лёгкие жанры кинематографа. В 1960-е гг. к ним относили комедии, детективы, приключения, фантастику; буквально всё кроме монументальных драм, экранизаций, и исторических эпопей. Каста лёгких фильмов выдвигала к зрителю минимальные требования и отлично заполняла вечер.

В «шестидесятые» случился бум комедий, они шли в кинотеатрах регулярно. «Авангард» демонстрировал фильмы «Девчата» (15 тыс. билетов), «Королева бензоколонки» (23 тыс. билетов), «Посторонним вход В» (14 тыс. билетов), «Ехали мы, ехали» (15 тыс. билетов) «Осторожно, бабушка!» (21 тыс. билетов), «Три плюс два» (20 тыс. билетов), «Крепкий орешек» (38 тыс. билетов), «Операция Ы» (48 тыс. билетов), «Кавказская пленница» (63,5 тыс. билетов), «Свадьба в Малиновке» (68 тыс. билетов). Последние две ленты были лидерами общесоюзного проката. Они и сейчас живее всех живых, искромётный юмор, заключённый в них авторами обессмертил картины. Нет абсолютно никакой нужды презентовать причины успеха – уставший от трудовой недели березниковец находил особую отдушину в развлекательном жанре.

Характерными для десятилетия стали фильмы о Космосе. Они были в «Авангарде» и раньше, но в мизерных количествах: художественный «Космический рейс», научно-популярные «Метеориты», «Вселенная». В 1959 г. березниковцы увидели документальные фильмы «Спутник» и «Четвероногие космонавты» о первом спутнике Земли и советских космических собаках. Успехи советской науки и промышленности безусловно впечатляли, но наш зритель Космоса ещё не распробовал, потому кассу за фильмами оставлял небольшую. Всё изменилось в 1961 году, после полёта Ю.А. Гагарина на околоземную орбиту. Событие планетарного масштаба, о котором вещали «из каждого утюга» стремительно захлестнуло массовое сознание. Телевизоров ещё не было, потому на 24 сеанса хроники «Человек вернулся из космоса» в мае 1961 года пришло 22,5 тысячи зрителей. Художественных фильмов про то, как космические корабли бороздят просторы Космоса практически не было. Фантастика «дальнего прицела» была у партии не в чести, никакие «выдумки» не должны были отвлекать людей от построения коммунизма. Мечтать нужно было не о яблонях на Марсе, а о бесклассовом обществе.

Новатором стал Павел Клушанцев с фильмом «Планета бурь». Увлечённый идеями Циолковского режиссёр «Леннаучфильма» снял на небольшие деньги легенду мирового кинематографа. В ленте были все составляющие успеха: захватывающий приключенческий сюжет, отважные космонавты-первопроходцы, доисторические животные, извержение вулкана, уникальный для своего времени робот на шарнирах. Фильм высоко оценили голливудские режиссеры, среди которых был молодой Ф.Ф. Коппола. В мае 1962 года «Планета бурь» разорвала березниковский прокат. На десять сеансов успели придти 9 тысяч человек, из них 7,5 тысяч были дети и подростки. Космос привлекал внимание.

С 1963 года в местный прокат вышли: «Звёздные братья», «Человек первого века», «Безмолвная звезда», «Отто в космосе», «Мечте навстречу», «Икар-1», «Туманность Андромеды». Эти фильмы были из разных стран и варьировались в жанрах и качестве, но в прокате неизменно собирали высокую кассу. Характерно, что космический бум сопроводило очень небольшое количество кинофантастики. Кинотеатры и телевизоры власть бомбардировала хрониками и документальными фильмами. Императив реальности был прописан в культуре советского соцреализма. Какие ещё Венеры и Сатурны, когда надо осваивать Сибирь и Дальний Восток! Но молодёжь была заражена романтикой покорения далёких планет. С экрана юноши и девушки слышали «Вам, юному поколению предстоит быть там, куда не доберёмся мы!».

Героев Космоса березниковцы боготворили. В честь первого человека, полетевшего в космос, Березниковский горисполком в апреле 1961 г. переименовал улицу Энергетиков в улицу Ю.А. Гагарина. Строящейся школе №24 на 920 мест было присвоено имя Ю.А. Гагарина. Рядом со школой в 1960-е гг. был возведён памятник первому космонавту. В 1965 году под него были заложены письмо и обязательство школьников к 1975 году. Школа регулярно с первого года своей истории отмечала День космонавтики. В канун праздника велись радиопередачи, устраивались шествия и торжественные линейки. В 1968 году вестибюль школы украсил космический уголок с альбомами, макетом первого спутника и газетами 1961 года. Гордостью учащихся был портрет В.В. Терешковой с её личным автографом. Начатая коллекция быстро разрасталась, потому к юбилею покорения космоса учащиеся решили создать свой музей космонавтики. Он был открыт позднее, в 1974 году. Постепенно музейная экспозиция включила личные вещи Ю.А. Гагарина, письма лётчиков-космонавтов, фотографии и плакаты с автографами, космическую пищу и многое другое.

***

В заключении посмотрим на иностранные ленты. Все шестидесятые стабильным успехом пользовались индийские картины. Культурная дружба давала спелые плоды. Фильм братьев Капур «Четыре сердца, четыре дороги» по итогам проката в Советском Союзе собрал денег больше чем ВСЕ индийские фильмы, вышедшие в 1959 году. Мастеров «Болливуда» наши горожане ждали с особым нетерпением. Доходило до абсурда – на фильм с участием Раджа Капура «Под покровом ночи» кассы «Авангарда» почти не получили билетов, они разошлись по рукам задолго до первого сеанса. В ожидании Капура березниковцы смотрели «Народ пробуждается», «Призыв» (27,7 тыс. билетов), «Мать-Индия» (26,6 тыс. билетов), «Любовь в Симле» (43,7 тыс. билетов), «Чистый душой», «Неприкасаемая» (40 тыс. билетов), «Ганга и Джамна», «Во имя любви», «Цветок в пыли», «Байджу Бавра», «Тысяча ночей на ложе из камня».

Китайские фильмы отошли даже не на второй, а на третий план. Кормчий КНР Мао Цзэдун невзлюбил Н.С. Хрущёва за его ревизионизм и СССР из старшего брата Китая постепенно превратился во врага. До событий на Даманском острове «Авангард» успел прокатить с десяток китайских лент с характерными названиями «Опалённые зноем», «Тайный арсенал», «Красноармейка», «Великий поход» и др. Большинство лент имело ярко выраженную мобилизационную направленность и советскому зрителю нравилось слабо. Охладевшие отношения с Китаем советская культура с лихвой компенсировала романтикой Кубы. Жители «острова свободы» прогнали капиталистов и защитили молодую революцию от посягательств США – идеальная иллюстрация скорой победы социализма во всём мире. Роман Советского Союза с Кубой был бурным, и как водиться недолгим. В начале 1960-х гг. в «Авангард» заехали «Рассказы о революции», «Реаленго 18», «Молодой повстанец» и даже «12 стульев» с мулатом Остапом Бендером. Нетрудно догадаться, что юный кубинский кинематограф не мог предложить зрителю качества, зато брал своим напором и искренней верой в революционные идеалы. Таким во многом был российский кинематограф в 1920-е гг., истовые большевики на кубинских сеансах плакали, вспоминая лихую молодость.

Хорошо собирали в прокате мексиканские фильмы. Латиноамериканские режиссёры во старались подражать голливудским. Оттенок запрещённой Америки придавал им особого шарма. На экранах вновь был Эмилио Фернандес с «Жемчужиной», за ней шли «Скрытый рай», «Тайна Жоао Карраль» (35 тыс. билетов), «Хуана Гальо» (16 тыс. билетов), «Письма Росалии». По названиям, взятым из библиотеки женских романов, можно догадаться о характерной сентиментальной направленности фильмов, они пользовались особым успехом у женской половины Березников. От Мексики не отставал в Египет. В 1960-е гг. с Гамаль Абдель Насером у советских лидеров выстроился уверенный диалог, с тёплых берегов Нила и средиземного моря в наши студёные края пожаловали арабские драмы: «Неизвестная женщина», «Джамиля», «Мужчина в нашем доме», «Борьба в долине», «Любовь и мечта», «Любовь и слёзы», «Навеки твой», «Черные очки», «Снова живой». Равно как и Индия, Египет искал в биполярном мире свой, «третий путь», отчего его фильмы не имели ярко выраженных идеологических штампов, смотрелись свежо (за счёт восточной экзотики) и интересно. Наши женщины вздыхали: «бедно живут, зато как любят!»

Пробили себе путь в советский прокат шестидесятых Иран («Семейный талисман»), Турция («Чужой в городе»), Северная Корея («Партизанские кукушки») и даже Северный Вьетнам («Джунгли в огне»). До березниковца дошло по одному фильму от страны. Чуть лучше дела обстояли с Аргентиной. Родина танго прислала в Березники фильмы «Сафра», «Гибель Аксельми», «Любовь с первого взгляда». Попробовала укрепиться в прокате Греция. Советские критики очень хвалили кинопостановку античной трагедии «Электра», но душевным терзаниям древних гречанок наш зритель предпочёл уморительный «Большой фитиль».

Перед березниковцами прошла вся знаковая классика французского кинематографа: «Граф Монте-Кристо» с Жаном Марэ, «Жервеза», «Собор парижской Богоматери» с Джиной Лоллобриджидой, «Три мушкетёра», «Мадмуазель Нитуш», «Отверженные», «Парижские тайны», «Капитан», «Железная маска», «Жерминаль», «Хижина дяди Тома». Наш зритель обожал иностранные костюмированные драмы, тоскуя по богатству и фантомам своего прошлого. Французские замки-шато, кринолины и жабо, изящные балы и приёмы, схватки на шпагах и пистолетах – всё это обладало каким-то особым магнетизмом для советского обывателя. Девушкам очень хотелось одеться в тонкие кружева и спрятать лицо за шёлковым веером, а не рядиться в ватную телогрейку и платок. Юношам нужны были приключения не хуже, чем у Д’Артаньяна: яростные дуэли, стремительные погони и осады вражеских крепостей. За заводским аппаратом таких было не достать.

Италия в 1960-е гг. стала поставщиком красивых и остроумных драм: «Журналист из Рима», «Четыре дня Неаполя», «Дни любви», «Горький рис». Особую народную любовь завоевали, увенчанные призами фильмы «Развод по-итальянски» и «Брак по-итальянски».

Из Голливуда советские органы осторожно импортировали старые вестерны: «Оклахома», «Пастух», «За горизонтом», «Дэви Крокет и речные пираты». Зритель их не любил и за американских ковбоев не переживал. Яркий пример – один из лучших вестернов всех времён и народов «Великолепная семёрка» собрал в Березниках на 12 сеансах 6 тыс. человек. Зато вестерны восточногерманской студии «Дефа» с Гойко Митичем неизменно собирали кассу. Храбрые и мудрые индейцы были березниковцу гораздо ближе белых американских колонизаторов. На такие фильмы как «Виннету – вождь апачей», «Сыновья Большой медведицы» и «Чингачгук – большой змей» приходили тысячи юношей. Также из США поставляли мюзиклы («Любимец Нового Орлеана», «Семь невест для семи братьев») и судебные драмы («Свидетель обвинения», «Убить пересмешника»). Импорту подлежали фильмы про расовое равенство: в 1960-е гг. США пришли к отмене сегрегации. Пока в советских газетах писали про то, как в Америке линчуют негров, в «Авангарде» можно было посмотреть хронику про Мартина Лютера Кинга (борца за равные права), а также увидеть драмы «Раз картошка, два картошка» и «Скованные одной цепью». В них белые господа, превозмогая себя, подавали руку чернокожим. Не сказать, что подобный дискурс был близок уральскому зрителю, но он определённо разнообразил устоявшуюся повестку.

***

В заключение рассказа о кинотеатре стоит сказать, что 1960-е гг. стали для «Авангарда» временем серьёзных испытаний. Прокату впервые после лишений войны стало по-настоящему трудно из-за грянувшей эпохи телевещания. Домашнее чудо техники оттянуло на себя часть аудитории и просмотров, лишило кинозалы громких аншлагов 1950-х гг. В конкурентной борьбе «Авангард» поставил на свои превосходные демонстрационные возможности, новизну и качество прокатываемых фильмов. Зрителя отныне нужно было удивлять и привлекать точно так же как, как это делали кинотеатры всего мира. Но здесь злую шутку с «Авангардом» сыграла зрительская неприязнь к серьёзному жанровому кино и отток зрителя в новый широкоформатный кинотеатр «Мелодия». Березниковская киносеть выиграла от запуска нового кинотеатра, но старый и верный городу «Авангард» поблёк на фоне соперника. Даже в рекламе 1967-1970 годов он стоял уже вторым. Массовый зритель, далёкий от проблем советской кинотеатральной сети всё ещё показывал стабильно высокий спрос на просмотр кино. В кинотеатры люди в среднем ходили по 19-20 раз в год, для молодёжи кино оставалось лучшим форматом культурного времяпрепровождения. Но лавры прошло десятилетия стали высшей точкой для «Авангарда». В 1970-е гг. ему предстоит найти общий язык с «Мелодией» и узнать своего истинного зрителя. Время застоя и общей всепожирающей скуки подарит кинотеатрам новую жизнь, люди с упоением будут ходить на премьеры и ждать волнующих встреч с отечественными актёрами.